Concerto thường gồm 3 chương nhạc: Chương 1 có nhịp điệu nhanh, chương 2 chậm - trữ tình, chương 3 rất nhanh. Concerto phát huy cao nhất hiệu quả âm nhạc của nhạc cụ độc tấu và tài năng kỳ diệu của nghệ sĩ độc tấu thông qua các đoạn Cadenza (đơn tấu không có sự tham gia của dàn nhạc). Âm nhạc cổ điển Ấn Độ là một trong những truyền thống âm nhạc lâu đời nhất trên thế giới. [12] Nền văn minh Indus Valley có tác phẩm điêu khắc cho thấy khiêu vũ [13] và các nhạc cụ cổ như sáo bảy lỗ. Các loại nhạc cụ dây và trống đã được khai quật từ Harrappa Mohenjo Daro và các khai quật được Sir Mortimer Wheeler thực hiện. [14] Giáo Trình Lý Thuyết Âm Nhạc Cơ Bản Pdf Cho Thực Hành Piano, Blog Học Piano Giáo trình nhạc lý cơ bản & nâng cao PDF cho người học thực hành đàn piano và các loại nhạc cụ khác được xuất bản bởi NXB Âm Nhạc Lý Tiểu Long Trên hết, EQ 10 băng tần với 32 cài đặt trước âm thanh khác nhau và các tùy chọn phát lại nhạc mạnh mẽ với các tùy chỉnh BBE, BBE VIVA, độ rộng, âm vang B.A.P là một nhóm nhạc toàn năng từ âm nhạc, rap, diễn xuất, vũ đạo đến khả năng giải trí. Thế nhưng hiện tại các nghệ sĩ đều đang cảm thấy vô cùng bất mãn với TS Entertainment. B.A.P từng đâm đơn kiện công ty vì chính sách bất hợp lý. Vay Tiền Nhanh. Sách về âm nhạc hay nhất. Viết về các thời kỳ âm nhạc, giới thiệu cuộc đời của các nhà soạn nhạc và danh sách các bản nhạc nổi tiếng. Đồng thời sắp xếp phân chia thể loại âm nhạc giúp người đọc dễ hiểu hơn trong quá trình tìm Luận Về Âm Nhạc“Dẫn luận về âm nhạc là cuốn sách hết sức thấu đáo trong ý tưởng, sinh động và gọn gàng trong hình thức, hợp lý và hiện đại trong bố cục, hoàn hảo để trở thành một thứ bạn có thể bỏ túi và đắm chìm vào nó trong mọi khoảnh khắc rảnh rỗi”.Lisa Jardine, The TimesÂm Nhạc Học Và Hành là những chia sẻ của nhạc sĩ Phạm Duy vầ âm nhạc. Cuốn sách đi sâu vào nhạc lý, cũng như những kinh nghiệm của ông trong quá trình nghiên cứu, học hỏi để từ sự học đó mà soạn ra cái được gọi là “nhạc Phạm Duy”; từ thời kỳ đầu tiên Đi tìm giai điệu – bởi căn bản của âm nhạc là giai điệu, cho đến việc quan sát, ứng dụng những chất liệu cuộc sống, chất liệu dân gian vào ca khúc của Nốt Nhạc Tỉnh ThứcKhi không có đủ cơm ăn áo mặc thì nghệ thuật liệu có nghĩa lý gì không, có giúp ích được gì không? Có lẽ 35 năm trước, vào thời điểm El Sistema ra đời, người Venezuela đã rất băn khoăn, ngờ vực về những gì âm nhạc có thể làm cho đất nước họ, cho trẻ em nghèo. Song thực tế đã chứng minh sau 35 năm, số nhạc sĩ – công dân đầy trách nhiệm, tự tin và tự trọng tăng lên, số thanh niên sa ngã trong các băng đảng giảm dần. Đối với những người trẻ đã được cứu thoát khỏi cuộc sống bế tắc, đói nghèo, El Sistema như một phép lạ mang đến cho họ hy vọng, đam mê và sức sống mãnh liệt. Những điều đó chẳng phải mới thật sự giúp họ sống đúng nghĩa sao?Cuốn sách này ghi lại những khám phá của tác giả Tricia Tunstall, và những nỗ lực làm sáng tỏ khả năng gần như kỳ diệu của Sistema để truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà giáo dục, và các nhà hoạt động xã hội ở khắp mọi nơi. Nó lần theo quá trình mà tác giả đã dần nhận thức được rằng trong El Sistema, lý tưởng dẫn dắt dàn nhạc như một trường học cho cộng đồng phải rất mạnh mẽ để có thể xuất sắc xóa nhòa sự phân biệt giữa giáo dục âm nhạc và biến đổi xã hội. Và nó mô tả quá trình củng cố niềm tin trong bà rằng nước Mỹ và các nơi khác trên thế giới, có nhiều điều để học hỏi từ mô hình của Sistema là một chương trình giáo dục âm nhạc công lập ở Venezuela, ban đầu được gọi là Hành động xã hội vì âm nhạc do nhà kinh tế và nhạc sĩ Jose Antonio Abreu sáng lập. El Sistema quản lý hơn 150 dàn nhạc thanh niên cà 70 dàn nhạc thiếu niên tham dự miễn phí các trường âm nhạc trong hệ thống của mình trên khắp đất nước. 905 trong số đó là con của các gia đình nghèo. Các em không những được mễn phí học mà còn được cấp nhạc cụ thậm chí cả thẻ xe buýt đến hợp sự khôn khéo về chính trị với lòng tận tâm hết mực, Abreu đã nuôi dưỡng giấc mơ, nơi âm nhạc được xem như môi trường lý tưởng mà trẻ em càng sớm được trưởng thành trong đó thì càng tốt cho xã hội.“Những nốt nhạc tỉnh thức là một cuốn sách phải-đọc dành cho bất cứ ai muốn làm thế giới tốt đẹp hơn mà chưa biết phải bắt đầu từ đâu.” – Ngài Clive Gillinson, Giám đốc điều hành và Giám đốc nghệ thuật Carnegie HallDạ KhúcTại những quảng trường nước Ý hay khu đồi Mavern, trên tầng thượng khách sạn Hollywood hạng sang hay trong căn hộ London nghèo túng, ta bắt gặp những người trẻ tuổi mộng mơ, những nghệ sĩ bất thành danh, những ngôi sao rực rỡ một thời… Mỗi nhân vật lại có cuộc gặp gỡ cho họ nhìn lại tình yêu âm nhạc, ước mơ trong đời, soi quá khứ vào hiện tại, thấp thoáng và lưu luyến như giấc mơ trong thời khắc đêm sáu tiểu thuyết, trong đó một đoạt giải Man Booker, Kazuo Ishiguro, nhà văn từng được tờ New York Times hết lời ca ngợi là “một thiên tài độc đáo”, mới viết Dạ Khúc – tập truyện ngắn đầu tiên. Nhẹ nhàng và tinh tế, súc tích mà toàn vẹn, lắng đọng và trong suốt như pha lê, năm câu chuyện quấn quýt theo một chủ đề chung ám ảnh cuộc vật lộn gìn giữ cảm giác lãng mạn trong đời, ngay cả khi ta đã già đi, các mối quan hệ tàn đi, và niềm hy vọng từng sôi nổi cứ dần phai Học Nhạc Lý Cơ BảnTự Học Nhạc Lý Cơ Bản là quyển sách giúp người đọc dễ dàng hơn trong việc tìm hiểu các kiến thức âm nhạc vừa cơ bản vừa thiết thực, đặc biệt với đối tượng độc tấu nhạc cụ, người đam mê học hát và đệm thuyết âm nhạc là một phương tiện rất quan trọng để bạn yêu nhạc tiếp cận với việc chơi nhạc hay nhạc cụ và biểu diễn bài hát. Việc trang bị cho mình những kiến thức âm nhạc phổ thông đồng nghĩa với tư duy âm nhạc của bạn không bao giờ dừng Nốt Nhạc NgânVới kỹ năng điêu luyện và cảm xúc dạt dào, Richard đã quen tắm mình trong sự tung hô nhiệt liệt từ khán giả trong các buổi độc tấu piano do anh biểu diễn tại những nhà hát giao hưởng danh tiếng nhất thế giới. Cho đến một ngày, cuộc đời giáng xuống anh căn bệnh ALS – chứng xơ cứng teo cơ mà Stephen Hawking từng phải chiến đấu chống lại hơn nửa thế kỷ. Với thân thể ngày càng tê liệt, giọng nói ngày càng khó nghe, Richard biết mình sẽ vĩnh viễn không bao giờ tấu lên một nốt nhạc nào nữa. Suy sụp, anh viện đến sự trợ giúp của Karina – đồng môn của anh tại nhạc viện, cũng là người vợ cũ vẫn còn hận anh từ cuộc hôn nhân cay đắng. Hai cựu nhạc công tài năng miễn cưỡng chịu đựng nhau một lần nữa, cố gắng bù đắp cho quá khứ đổ vỡ, trước khi chiếc đồng hồ báo tử của Richard điểm hồi chuông cuối…Trầm bổng tựa tiếng dương cầm, Từng nốt nhạc ngân là một câu chuyện nhân văn và đầy cảm động, giúp độc giả hòa mình vào những thanh âm như vừa khoan thai lại vừa sục sôi, diễn tả niềm hy vọng chứa chan lẫn nỗi tổn thương sâu lắng của con Nhân Âm NhạcTrong suốt chiều dài phát triển của nhân loại, luôn luôn có những con người đã khắc tên mình vào lịch sử. Một Leonardo da Vinci được coi là thiên tài trong những thiên tài, một Einstein nổi tiếng với thuyết tương đối, hay một Shakespeare với những tác phẩm trường tồn mãi theo thời cống hiến của họ đã biến những điều tưởng chừng như không thể thành có thể, và đã tạo ra những thay đổi lớn lao trong quá trình phát triển của loài người, tạo nên những bước ngoặt lịch sử đưa con người lên một tầm cao chính là những nhà nghệ thuật tài ba, nhà bác học tên tuổi hay là những triết gia có tầm ảnh hưởng… Tên tuổi, cuộc đời và sự nghiệp của họ là những bản hùng ca độc đáo giữa cuộc sống vĩnh hằng với những thất bại, thành công, đắng cay cùng cực này. Họ đã có những cống hiến vĩ đại cho nhân Thái Sơn Người Được Chopin ChọnĐặng Thái Sơn Người Được Chopin Chọn “Đặng Thái Sơn đã làm thay đổi cả một nền âm nhạc! Anh đã làm điều đó như thế nào?” Đặng Thái Sơn vẫn thường nói sẽ biểu diễn những dạng mục đa dạng, từ các bản nhạc của Chopin cho đến các tác phẩm âm nhạc Nga, Pháp…. Danh mục này càng mở rộng, anh càng chứng minh được sự trưởng thành của một nghệ sĩ dương cầm tài năng. Sau nhiều năm, thường xuyên viết bài về những nghệ sĩ dương cầm, nghe và xem họ biểu diễn, tác giả rút ra một kết luận “Nghệ sĩ dương cầm thể hệ truyền cảm nhất khi đến tuổi 40”.Không biết có phải vì cây đàn piano quá lớn, không như violon, mà các nghệ sĩ nhí, được gọi là “thần đồng”, thường xuất hiện trên sân khấu với loại nhạc cụ có dây, còn chơi piano, nếu không qua một độ tuổi nhất định thì khó mà biểu diễn thành công, chỉ dừng ở chơi cho vui, cho biết. Có lẽ cần nhiều thời gian để một người có thể hiểu cơ cấu và cảm nhận về loại nhạc cụ phức tạp thường, các nghệ sĩ piano muốn thành công trên con đường sự nghiệp biểu diễn quốc tế, có mặt trong các buổi hoà nhạc lớn ở các nhà hát lừng danh, không còn cách nào khác hơn là tham gia các cuộc thi piano quốc tế từ độ tuổi 15 đến 30. Cũng có trường hợp được các ông bầu nổi tiếng hay những công ty sản xuất âm nhạc phát hiện, nhưng đây là những trường hợp rất hiếm. Tuy nhiên, với nhiều người được vinh danh tại các cuộc thi âm nhạc, ngay sau khi nhận giải thưởng, dù họ có tổ chức nhiều hoạt động rình rang, đình đám như thế nào thì vài năm sau đó, tên tuổi của họ cũng dần trở nên im ắng. Cuộc đời của những nghệ sĩ piano luôn nghiệt ngã như thế đấy! Bất chấp tất cả, họ vẫn tồn tại, vẫn luyện tập từng giờ từng ngày, chấp nhận đánh đổi cuộc đời mình cho nghiệp dương cầm. Chính vì vậy, khi biểu diễn, những thăng trầm của cuộc đời nghệ sĩ dương cầm được thể hiện rất rõ nét qua tiếng đàn. Từng nốt nhạc vang lên phản ánh chân thực lối sống của người nghệ sĩ. Âm nhạc luôn luôn gắn bó với họ. Ngay cả khi đi ngủ, những bản nhạc mà họ đang luyện tập vẫn cứ réo rắt vang lên trong ta, những khán giả thưởng thức âm nhạc, sẽ cảm nhận và hiểu hơn về lẽ sống của người nghệ sĩ piano từ những buổi biểu diễn của họ, đó chính là cái mà chúng ta gọi là sự “đồng điệu”. Đời người thay đổi, âm nhạc cũng đổi thay. Kinh nghiệm sống đem lại sự cảm nhận tác phẩm sâu sắc và sự truyền cảm khi biểu diễn. Từ một cuộc sống đầy trắc trở, điều mà Đặng Thái Sơn học được, đó là gì? Tác giả bắt đầu cuộc hành trình giải mã những điều bí ẩn xung quanh con người Đặng Thái Ức Bên Phím Dương Cầm“Hồi ức bên phím dương cầm” là cuốn sách được viết bởi Anna Goldsworthy – một nghệ sĩ dương cầm tài năng và cũng là người viết bút ký xuất sắc. Cô được tờ Sydney Morning Herald đánh giá là “một trong những nhà văn phi hư cấu xuất sắc nhất của nước Úc”. Anna hiện đang là Giám đốc nghệ thuật của Liên hoan âm nhạc Mùa xuân Port Fairy, giảng viên bộ môn hòa tấu tại Nhạc viện Elder Conservatorium, và là nhà nghiên cứu tại trung tâm thực hành sáng tạo Coetzee của Đại học dạy và biểu diễn nghệ thuật nói chung cũng như piano nói riêng thường được coi là một công việc nhẹ nhàng và quý phái. Nhưng có lẽ không nhiều người thực sự hiểu rằng để đến được với nghệ thuật và tiến bước trên con đường âm nhạc cổ điển chính thống, những người nghệ sĩ đã phải trải qua những năm tháng khổ luyện đầy gian nan vất vả, thậm chí khắc nghiệt vô sách “Hồi ức bên phím dương cầm” sẽ giúp cho các bạn đang theo học piano, cũng như những người đang theo học piano chuyên nghiệp – những người sắp trở thành các nghệ sĩ, giáo viên âm nhạc chuyên nghiệp trong tương lai – cảm nhận, thấu hiểu hơn những thuận lợi cũng như “cái giá phải trả” cho đam mê của mình. Nhưng dù thế nào đi nữa, ý nghĩa tích cực mà âm nhạc mang đến cho cuộc sống của chúng ta thì không lời nào có thể tả – Bản Nhạc Đam MêBeethoven là nhà soạn nhạc được nhắc tới nhiều nhất và có ảnh hưởng bậc nhất. Ông đã có những đóng góp vĩ đại cho nền nhạc cổ điển thế giới. Những sáng tác của Beethoven mang nhiều tính triết lý sống. Cuốn sách giới thiệu những sáng tác của Beethoven. Những sáng tác này đã trở nên bất hủ và vẫn còn khắc ghi trong lòng của nhiều người nghe nhạc cho đến tận hôm Công Sơn và Bob DylanBằng phương pháp đối chiếu văn hóa và sử dụng chuyên ngành Ngôn ngữ học ứng dụng, tác giả John đặt Trịnh Công Sơn bên cạnh Bob Dylan để giải quyết các câu hỏi Liệu Trịnh Công Sơn có phải là một Bob Dylan của Việt Nam hay không?; có những tương đồng, dị biệt nào giữa họ trong tư cách nghệ sĩ và con người xã hội?Một “sân khấu” được dựng lên với những cuộc khảo sát thú vị trên các phương diện tôn giáo, chính trị, chiến tranh, tình yêu và chung quy là hai bối cảnh văn hóa đã hun đúc nên hai tài năng này. Từ đó, không chỉ vấn đề tiểu sử cá nhân, tiểu sử nghệ thuật, cá tính sáng tạo, vai trò trí thức của Trịnh Công Sơn và Bob Dylan được trình bày cụ thể, lý tính, mà cuốn sách này còn tái hiện một bức tranh thời đại biến động qua những tương đồng, dị biệt của hai nhân vật lớn thuộc về hai nền văn hóa, đặc biệt trong bối cảnh xung đột, chiến tranh những năm sách không dừng lại ở những vấn đề thuộc phạm vi âm nhạc, mà xa hơn, soi tỏ một phông nền thời cuộc. Từ đó, có thể lý giải vì sao Trịnh Công Sơn và Bob Dylan đã trở thành hai tượng đài vượt ra khỏi khuôn khổ nền văn hóa của Sửa Đàn Dương CầmNarrator Tomura nhân vật chính của câu chuyện lớn lên trong một ngôi nhà nhỏ tại một làng quê hẻo lánh phía sau ngọn núi thuộc vùng Hokkaido. Vì làng không có trường trung học nên anh chàng đã rời quê nhà để đến học ở thành phố vào năm 16 tuổi. Năm thứ hai tại trường trung học, Itadori – một người sửa đàn dương cầm ghé thăm trường. Bị lôi cuốn bởi sự khéo léo cũng như kĩ năng thuần thục của ông trên những dây đàn, Tomura đã ngay lập tức xin được trở thành học trò. Itadori khuyên cậu hãy học xong trung học rồi đăng ký vào ngồi trường dành riêng cho những người sửa đàn dương cầm trên đảo chính của tuổi 20, Tomura hoàn thành xong khóa học hai năm tại trường, cậu trở về Hokkaido để làm việc tại cửa tiệm nhạc cụ của Itadori. Vẫn còn nhiều hạn chế trong hiểu biết âm nhạc cũng như kinh nghiệm làm việc, Tomura dần dần xây dựng được cho mình ý nghĩa của việc trở thành một người sửa đàn dương cầm trong những lần tiếp xúc với Yanagi – một đàn anh có nhiều hơn cậu 7 năm kinh nghiệm, và cũng là người hướng dẫn trực tiếp cậu trong công hoài bão của tuổi trẻ cùng những tháng ngày miệt mài bên cây đàn dương cầm liệu có được đền đáp xứng đáng cho những nỗ lực đã bỏ ra ?Trịnh Công Sơn – Tôi Là Ai, Là AiTrịnh Công Sơn – Tôi Là Ai, Là Ai gồm những bài viết dưới dạng kỷ niệm, hồi ức, cảm tưởng, nghiên cứu về nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và những ca khúc của ông, phần lớn đã được công bố trên các phương tiện truyền thông đại chúng từ trước và sau ngày ông mất, của các tác giả là nhà văn, nhà thơ, nhà báo, nhạc sĩ, họa sĩ, ở trong và ngoài Khảo Về Dân Nhạc Ở Việt NamĐặc Khảo Về Dân Nhạc Ở Việt Nam được in lần đầu cách đây khoảng 50 năm, được nhiều thế hệ chuyền tay nhau đọc. Hơn 200 trang sách, tác giả làm hướng dẫn viên đưa bạn đọc đi khắp vùng miền đất nước. Đi đến vùng trung du nghe các bộ tộc Trường Sơn gõ đàn T’rưng, tiếng cồng chiêng vang vọng giữa đại ngàn, đi lên vùng Thượng du Bắc Việt tìm lại dấu vêt xưa của Trống đồng Đông Sơn, tiếng khèn của người Mèo, tiếng đàn tính phụ hoạ cho các thiếu nữ Thái huyền ảo trong điệu múa xoe. Vào miền Nam nghe câu vọng cổ. Có những loại hình sân khấu đã hình thành cách đây hàng mấy thế kỷ nay vẫn còn tồn tại như Chèo Bắc bộ, Hát bội Trung bộ hoặc non trẻ hơn là Cải lương Nam bộ.Nhiều nhà nghiên cứu, nhiều thế hệ sinh viên chuyên ngành âm nhạc dân gian đã sử dụng sách này để làm tài liệu tham khảo cho nghiên cứu của họ. Chính tác giả cũng vận dụng từ kho tàng dân ca khi viết những bài tình ca quê hương, từng ca khúc mang hơi thở của làn điệu dân ca Việt với âm gia ngũ cung được vận dụng mượt mà, uyển Môn Nhạc Cổ ĐiểnCuốn sách được viết ngắn gọn các thời kỳ âm nhạc, giới thiệu cuộc đời của các nhà soạn nhạc và danh sách các bản nhạc nổi tiếng. Đồng thời sắp xếp phân chia thể loại âm nhạc giúp người đọc dễ hiểu hơn trong quá trình tìm đọc. 11 sách hay về âm nhạc. Mang đến những kiến thức tổng quát về âm nhạc, bao gồm lý thuyết, thể loại, tính trừu tượng, trường phái,..và những ảnh hưởng sâu sắc của âm nhạc đến đời sống, văn hóa và xã hội con Nhạc Học Và Hành là những chia sẻ của nhạc sĩ Phạm Duy vầ âm sách đi sâu vào nhạc lý, cũng như những kinh nghiệm của ông trong quá trình nghiên cứu, học hỏi để từ sự học đó mà soạn ra cái được gọi là “nhạc Phạm Duy”; từ thời kỳ đầu tiên Đi tìm giai điệu – bởi căn bản của âm nhạc là giai điệu, cho đến việc quan sát, ứng dụng những chất liệu cuộc sống, chất liệu dân gian vào ca khúc của Cổ Điển Những Mảnh Ghép Sắc MàuVới mong muốn đem lại những gợi ý để độc giả bước vào thế giới nhạc cổ điển, Nhà xuất bản Kim Đồng và nhóm tác giả NA9 đã cùng nhau thực hiện cuốn sách “NHẠC CỔ ĐIỂN NHỮNG MẢNH GHÉP SẮC MÀU”Với nhiều người, “nhạc cổ điển” có thể là một từ xa lạ, nhưng thực ra, những giai điệu nhạc cổ điển gắn bó với cuộc sống thường ngày hơn mức bạn tưởng tượng!Những chủ đề mà các nhà soạn nhạc thời xưa quan tâm cũng là những điều ngày nay chúng ta vẫn thích thú một chuyến phiêu lưu li kì; một giấc mơ đẹp đẽ; một cổ tích lấp lánh, và thậm chí thiết tha, đau đáu niềm vui khi về với thiên nhiên trong trẻo; nỗi buồn khi xa rời quê hương xứ sở; khát vọng tìm thấy ý nghĩa đích thực của cuộc sống; ước mơ vươn tới những gì cao đẹp nhất…Những tác phẩm cổ điển, đến nay, vẫn là thử thách để nhiều nghệ sĩ tài năng tiếp tục chinh phục, những tác phẩm hàng trăm năm tuổi ấy vẫn xuất hiện đầy tinh tế trong nhiều bộ phim, vở kịch, các chương trình nghệ thuật hiện đại, mang đến điểm nhấn thú vị và đôi khi gửi gắm những thông điệp vượt thời gian!Beethoven Âm Nhạc Và Cuộc ĐờiLudwig van Beethoven là một nhà soạn nhạc cổ điển người Đức. Ông là một hình tượng âm nhạc quan trọng và có thể được coi là người mở đường từ thời kỳ âm nhạc cổ điển chuyển sang thời kỳ âm nhạc lãng mạn. Beethoven được khắp nơi công nhận là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, nổi tiếng nhất và có ảnh hưởng tới rất nhiều những nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, và khán giả về sau sách Beethoven âm nhạc và cuộc đời là một nỗ lực của tác giả nhằm khắc họa Beethoven với tư cách một con người và một nghệ sĩ, tập trung chủ yếu vào âm nhạc nhưng cũng chú trọng đến cuộc đời, sự nghiệp và hoàn cảnh của ông. Mục tiêu của tác phẩm là trình bày cuộc đời ông chủ yếu qua hành trình của một nhà soạn nhạc. Những độc giả quan tâm nhiều hơn đến cuộc đời Beethoven sẽ được đọc các chương đề cập đến tác phẩm và thể loại; những độc giả chủ yếu hứng thú với âm nhạc cũng sẽ được băng qua cây cầu dẫn đến tiểu sử cuộc đời với những độc giả đặc biệt quan tâm đến bối cảnh lịch sử, chính trị và văn hóa của thời Beethoven – một châu Âu hỗn loạn thời Cách mạng Pháp, Triều đại Khủng bố, những năm chiến tranh trước và trong triều đại Napoleon, và bước ngoặt lớn của bánh xe lịch sử mang tới cuộc Cách mạng Công nghiệp và Thời kỳ Lãng mạn – cũng sẽ có cơ hội tiếp cận các tác phẩm của Beethoven vừa như sự phản chiếu những ảnh hưởng bên ngoài vừa như sản phẩm giàu tưởng tượng của một trí óc âm nhạc dồi dào thiên Nhân Âm NhạcTrong suốt chiều dài phát triển của nhân loại, luôn luôn có những con người đã khắc tên mình vào lịch sử. Một Leonardo da Vinci được coi là thiên tài trong những thiên tài, một Einstein nổi tiếng với thuyết tương đối, hay một Shakespeare với những tác phẩm trường tồn mãi theo thời cống hiến của họ đã biến những điều tưởng chừng như không thể thành có thể, và đã tạo ra những thay đổi lớn lao trong quá trình phát triển của loài người, tạo nên những bước ngoặt lịch sử đưa con người lên một tầm cao chính là những nhà nghệ thuật tài ba, nhà bác học tên tuổi hay là những triết gia có tầm ảnh hưởng… Tên tuổi, cuộc đời và sự nghiệp của họ là những bản hùng ca độc đáo giữa cuộc sống vĩnh hằng với những thất bại, thành công, đắng cay cùng cực này. Họ đã có những cống hiến vĩ đại cho nhân Luận Về Âm Nhạc“Dẫn luận về âm nhạc là cuốn sách hết sức thấu đáo trong ý tưởng, sinh động và gọn gàng trong hình thức, hợp lý và hiện đại trong bố cục, hoàn hảo để trở thành một thứ bạn có thể bỏ túi và đắm chìm vào nó trong mọi khoảnh khắc rảnh rỗi”.Lisa Jardine, The TimesNhững Nốt Nhạc Tỉnh ThứcKhi không có đủ cơm ăn áo mặc thì nghệ thuật liệu có nghĩa lý gì không, có giúp ích được gì không? Có lẽ 35 năm trước, vào thời điểm El Sistema ra đời, người Venezuela đã rất băn khoăn, ngờ vực về những gì âm nhạc có thể làm cho đất nước họ, cho trẻ em nghèo. Song thực tế đã chứng minh sau 35 năm, số nhạc sĩ – công dân đầy trách nhiệm, tự tin và tự trọng tăng lên, số thanh niên sa ngã trong các băng đảng giảm dần. Đối với những người trẻ đã được cứu thoát khỏi cuộc sống bế tắc, đói nghèo, El Sistema như một phép lạ mang đến cho họ hy vọng, đam mê và sức sống mãnh liệt. Những điều đó chẳng phải mới thật sự giúp họ sống đúng nghĩa sao?Cuốn sách này ghi lại những khám phá của tác giả Tricia Tunstall, và những nỗ lực làm sáng tỏ khả năng gần như kỳ diệu của Sistema để truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà giáo dục, và các nhà hoạt động xã hội ở khắp mọi nơi. Nó lần theo quá trình mà tác giả đã dần nhận thức được rằng trong El Sistema, lý tưởng dẫn dắt dàn nhạc như một trường học cho cộng đồng phải rất mạnh mẽ để có thể xuất sắc xóa nhòa sự phân biệt giữa giáo dục âm nhạc và biến đổi xã hội. Và nó mô tả quá trình củng cố niềm tin trong bà rằng nước Mỹ và các nơi khác trên thế giới, có nhiều điều để học hỏi từ mô hình của Sistema là một chương trình giáo dục âm nhạc công lập ở Venezuela, ban đầu được gọi là Hành động xã hội vì âm nhạc do nhà kinh tế và nhạc sĩ Jose Antonio Abreu sáng lập. El Sistema quản lý hơn 150 dàn nhạc thanh niên cà 70 dàn nhạc thiếu niên tham dự miễn phí các trường âm nhạc trong hệ thống của mình trên khắp đất nước. 905 trong số đó là con của các gia đình nghèo. Các em không những được miễn phí học mà còn được cấp nhạc cụ thậm chí cả thẻ xe buýt đến hợp sự khôn khéo về chính trị với lòng tận tâm hết mực, Abreu đã nuôi dưỡng giấc mơ, nơi âm nhạc được xem như môi trường lý tưởng mà trẻ em càng sớm được trưởng thành trong đó thì càng tốt cho xã hội.“Những nốt nhạc tỉnh thức là một cuốn sách phải-đọc dành cho bất cứ ai muốn làm thế giới tốt đẹp hơn mà chưa biết phải bắt đầu từ đâu.” – Ngài Clive Gillinson, Giám đốc điều hành và Giám đốc nghệ thuật Carnegie HallTrịnh Công Sơn – Tôi Là Ai, Là AiTrịnh Công Sơn – Tôi Là Ai, Là Ai gồm những bài viết dưới dạng kỷ niệm, hồi ức, cảm tưởng, nghiên cứu về nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và những ca khúc của ông, phần lớn đã được công bố trên các phương tiện truyền thông đại chúng từ trước và sau ngày ông mất, của các tác giả là nhà văn, nhà thơ, nhà báo, nhạc sĩ, họa sĩ, ở trong và ngoài người dưới góc nhìn riêng đã bày tỏ tình cảm, suy tư và nhận thức của mình về cuộc đời và những ca khúc của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Chúng tôi hy vọng bạn đọc sẽ cảm nhận được qua cuốn sách Trịnh Công Sơn, Tôi là ai, là ai … những thông tin và nhiều điều hữu ích về cuộc đời và sự nghiệp của người nhạc sĩ tài hoa mà chúng ta vô cùng yêu Nhạc Không Khó – Từ Nhạc Lý Đến Hòa ÂmNgày nay, âm nhạc đã hiện hữu rộng khắp và có sức ảnh hưởng trong đời sống con người. Hầu như tất cả chúng ta, ai cũng đã từng hát và yêu thích một vài bài nhạc nào đó. Nhưng nhiều người trong chúng ta, có chung một tâm lý là thích nghe và thưởng thức âm nhạc đơn thuần hơn là để tìm hiểu, để biết hát đúng, biết chơi một vài loại nhạc cụ nào đó, hay thậm chí là không dám nghĩ đến việc tự mình sáng tác một bản nhạc chăng?Có thể bạn cũng yêu thích âm nhạc, nhưng chưa có dịp học hoặc đã từng thử học sách, học các lớp nhạc nhưng vẫn cảm thấy khó hiểu. Có thể bạn cho rằng âm nhạc chỉ có thể nghe, không thể sờ nắm, không thể nhìn thấy vì thế âm nhạc là trừu tượng, là khó hiểu. Nhưng, nếu quyển sách này bảo rằng âm nhạc có thể nhìn thấy được, rằng học nhạc rất dễ và không hề khó giả trình bày quyển sách này để chia sẻ phương pháp tự học âm nhạc qua sách. Một quyển sách mà được viết để các bạn có cùng niềm đam mê âm nhạc với tác giả có thêm sự lựa chọn cho việc học nhạc của Thái Sơn Người Được Chopin ChọnĐặng Thái Sơn Người Được Chopin Chọn “Đặng Thái Sơn đã làm thay đổi cả một nền âm nhạc! Anh đã làm điều đó như thế nào?” Đặng Thái Sơn vẫn thường nói sẽ biểu diễn những dạng mục đa dạng, từ các bản nhạc của Chopin cho đến các tác phẩm âm nhạc Nga, Pháp…. Danh mục này càng mở rộng, anh càng chứng minh được sự trưởng thành của một nghệ sĩ dương cầm tài năng. Sau nhiều năm, thường xuyên viết bài về những nghệ sĩ dương cầm, nghe và xem họ biểu diễn, tác giả rút ra một kết luận “Nghệ sĩ dương cầm thể hệ truyền cảm nhất khi đến tuổi 40”.Không biết có phải vì cây đàn piano quá lớn, không như violon, mà các nghệ sĩ nhí, được gọi là “thần đồng”, thường xuất hiện trên sân khấu với loại nhạc cụ có dây, còn chơi piano, nếu không qua một độ tuổi nhất định thì khó mà biểu diễn thành công, chỉ dừng ở chơi cho vui, cho biết. Có lẽ cần nhiều thời gian để một người có thể hiểu cơ cấu và cảm nhận về loại nhạc cụ phức tạp thường, các nghệ sĩ piano muốn thành công trên con đường sự nghiệp biểu diễn quốc tế, có mặt trong các buổi hoà nhạc lớn ở các nhà hát lừng danh, không còn cách nào khác hơn là tham gia các cuộc thi piano quốc tế từ độ tuổi 15 đến 30. Cũng có trường hợp được các ông bầu nổi tiếng hay những công ty sản xuất âm nhạc phát hiện, nhưng đây là những trường hợp rất hiếm. Tuy nhiên, với nhiều người được vinh danh tại các cuộc thi âm nhạc, ngay sau khi nhận giải thưởng, dù họ có tổ chức nhiều hoạt động rình rang, đình đám như thế nào thì vài năm sau đó, tên tuổi của họ cũng dần trở nên im ắng. Cuộc đời của những nghệ sĩ piano luôn nghiệt ngã như thế đấy! Bất chấp tất cả, họ vẫn tồn tại, vẫn luyện tập từng giờ từng ngày, chấp nhận đánh đổi cuộc đời mình cho nghiệp dương cầm. Chính vì vậy, khi biểu diễn, những thăng trầm của cuộc đời nghệ sĩ dương cầm được thể hiện rất rõ nét qua tiếng đàn. Từng nốt nhạc vang lên phản ánh chân thực lối sống của người nghệ sĩ. Âm nhạc luôn luôn gắn bó với họ. Ngay cả khi đi ngủ, những bản nhạc mà họ đang luyện tập vẫn cứ réo rắt vang lên trong ta, những khán giả thưởng thức âm nhạc, sẽ cảm nhận và hiểu hơn về lẽ sống của người nghệ sĩ piano từ những buổi biểu diễn của họ, đó chính là cái mà chúng ta gọi là sự “đồng điệu”. Đời người thay đổi, âm nhạc cũng đổi thay. Kinh nghiệm sống đem lại sự cảm nhận tác phẩm sâu sắc và sự truyền cảm khi biểu diễn. Từ một cuộc sống đầy trắc trở, điều mà Đặng Thái Sơn học được, đó là gì? Tác giả bắt đầu cuộc hành trình giải mã những điều bí ẩn xung quanh con người Đặng Thái Ức Bên Phím Dương Cầm“Hồi ức bên phím dương cầm” là cuốn sách được viết bởi Anna Goldsworthy – một nghệ sĩ dương cầm tài năng và cũng là người viết bút ký xuất sắc. Cô được tờ Sydney Morning Herald đánh giá là “một trong những nhà văn phi hư cấu xuất sắc nhất của nước Úc”. Anna hiện đang là Giám đốc nghệ thuật của Liên hoan âm nhạc Mùa xuân Port Fairy, giảng viên bộ môn hòa tấu tại Nhạc viện Elder Conservatorium, và là nhà nghiên cứu tại trung tâm thực hành sáng tạo Coetzee của Đại học dạy và biểu diễn nghệ thuật nói chung cũng như piano nói riêng thường được coi là một công việc nhẹ nhàng và quý phái. Nhưng có lẽ không nhiều người thực sự hiểu rằng để đến được với nghệ thuật và tiến bước trên con đường âm nhạc cổ điển chính thống, những người nghệ sĩ đã phải trải qua những năm tháng khổ luyện đầy gian nan vất vả, thậm chí khắc nghiệt vô sách “Hồi ức bên phím dương cầm” sẽ giúp cho các bạn đang theo học piano, cũng như những người đang theo học piano chuyên nghiệp – những người sắp trở thành các nghệ sĩ, giáo viên âm nhạc chuyên nghiệp trong tương lai – cảm nhận, thấu hiểu hơn những thuận lợi cũng như “cái giá phải trả” cho đam mê của mình. Nhưng dù thế nào đi nữa, ý nghĩa tích cực mà âm nhạc mang đến cho cuộc sống của chúng ta thì không lời nào có thể tả Công Sơn và Bob DylanBằng phương pháp đối chiếu văn hóa và sử dụng chuyên ngành Ngôn ngữ học ứng dụng, tác giả John đặt Trịnh Công Sơn bên cạnh Bob Dylan để giải quyết các câu hỏi Liệu Trịnh Công Sơn có phải là một Bob Dylan của Việt Nam hay không?; có những tương đồng, dị biệt nào giữa họ trong tư cách nghệ sĩ và con người xã hội?Một “sân khấu” được dựng lên với những cuộc khảo sát thú vị trên các phương diện tôn giáo, chính trị, chiến tranh, tình yêu và chung quy là hai bối cảnh văn hóa đã hun đúc nên hai tài năng này. Từ đó, không chỉ vấn đề tiểu sử cá nhân, tiểu sử nghệ thuật, cá tính sáng tạo, vai trò trí thức của Trịnh Công Sơn và Bob Dylan được trình bày cụ thể, lý tính, mà cuốn sách này còn tái hiện một bức tranh thời đại biến động qua những tương đồng, dị biệt của hai nhân vật lớn thuộc về hai nền văn hóa, đặc biệt trong bối cảnh xung đột, chiến tranh những năm sách không dừng lại ở những vấn đề thuộc phạm vi âm nhạc, mà xa hơn, soi tỏ một phông nền thời cuộc. Từ đó, có thể lý giải vì sao Trịnh Công Sơn và Bob Dylan đã trở thành hai tượng đài vượt ra khỏi khuôn khổ nền văn hóa của mình. Bạn đang trên hành trình tìm hiểu về âm nhạc, bạn muốn tìm kiếm những cuốn sách lý thuyết âm nhạc tốt nhất để mau và học. Hoặc bạn là phụ huynh đang cần giúp đỡ con học nhạc hoặc song hành cùng với con trên con đường âm nhạc của chúng. Vậy cuốn sách lý thuyết âm nhạc nào tốt nhất để phù hợp với tất cả các nguyện vọng trên? Dưới đây là top 10 cuốn sách lý thuyết âm nhạc được gợi ý bởi thầy giáo Dan Farrant. Dan Farrant là ai? Dan Farrant, người sáng lập Hello Music Theory, đã giảng dạy âm nhạc hơn 10 năm giúp hàng nghìn sinh viên khai phá niềm vui âm nhạc. Anh tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Hoàng gia vào năm 2012 và sau đó ra mắt Hello Music Theory vào năm 2014. Kể từ đó, anh đã làm việc để làm cho lý thuyết âm nhạc trở nên dễ dàng hơn 1 triệu sinh viên tại hơn 80 quốc gia trên thế giới. Những cuốn sách hay nhất để học lý thuyết âm nhạc Vì vậy, đây là danh sách của tôi về những gì tôi nghĩ là 10 cuốn sách hàng đầu về lý thuyết âm nhạc cho sinh viên và giáo viên cần đọc cho bất kỳ ai học âm nhạc. 1. Cuốn sách Cơ bản về Lý thuyết Âm nhạc của Alfred Những điều cơ bản về lý thuyết âm nhạc của Alfred Một khóa học tự học hoàn chỉnh cho tất cả các nhạc sĩ Sách & 2 CD Sách và bộ 2 CD 75 bài tập, 18 bài học Tác giả Andrew Surmani, Karen Farnum Surmani, Morton Manus Nếu bạn đang học một nhạc cụ và muốn hiểu điều gì đang xảy ra đằng sau tất cả các nốt nhạc thì thứ cần học đầu tiên là cuốn Lý thuyết Âm nhạc Cơ bản của Alfred. Bộ sách này giúp bạn học được cách đọc và viết nhạc. Cuốn sách bao gồm 75 bài học dạy cho bạn tất cả các kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc cũng như có hàng trăm câu hỏi để bạn trả lời về mỗi chủ đề khi bạn thực hành. Không chỉ vậy, nó còn bao gồm đĩa CD để học, test kiểm tra, nghe, cảm nhận âm nhạc. Với khối lượng bài học khổng lồ, tiến trình từ cơ bản đến nâng cao, Cuốn sách Cơ bản về Lý thuyết Âm nhạc của Alfred thực sự là một cuốn sách cần thiết cho bất kỳ sinh viên hoặc giáo viên dạy nhạc lý nào. Việt Thương Music cũng là một trong những trường nhạc giảng dạy theo giáo trình của Alfred. 2. Hướng dẫn về lý thuyết và phân tích của nhạc sĩ – The Musician’s Guide to Theory and Analysis Hướng dẫn về lý thuyết và phân tích của nhạc sĩ Clendinning, Jane Piper Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 1008 Trang – 06/01/2016 Ngày xuất bản – WW Norton & Company Nhà xuất bản Tiếp theo, chúng tôi muốn giới thiệu cuốn sách giáo khoa lý thuyết thường dùng trong các khoa học âm nhạc bậc đại học Hướng dẫn lý thuyết và phân tích của Nhạc sĩ. Đó là một hướng dẫn rất toàn diện về lý thuyết bao gồm các nguyên tắc cơ bản sau đó chuyển sang sự hài hòa, phức tạp hơn. Cuốn sách có nhiều ví dụ dễ hiểu, đúng thực tế để tham khảo. Cuốn sách sử dụng các ví dụ từ âm nhạc cổ điển truyền thống nên không phù hợp với những người theo lý thuyết nhạc POP, Jazz. Tuy nhiên, nếu để nói về phân tích âm nhạc thì đây vẫn là cuốn sách nên đọc qua. 3. Sách lý thuyết nhạc Jazz – The Jazz Theory Book Sách lý thuyết nhạc Jazz Levine, Mark Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 522 Trang – 06/01/1995 Ngày xuất bản – Sher Music Nhà xuất bản Nếu bạn đang nghiên cứu nhạc jazz ở trường học hay theo khóa học của trung tâm thì thứ tuyệt đối phải có là Sách Lý thuyết nhạc Jazz của Mark Levine. Cuốn sách được 2 huyền thoại nhạc jazz Jamey Aebersold và Dave Liebman tín nhiệm và đề cử. Trong cuốn sách có thư viện thông tin mà mọi sinh viên nhạc jazz cần phải học và tham khảo. Có lẽ được tìm thấy trong danh sách đọc yêu cầu của các khóa học nhạc jazz ở mọi trường đại học, rất dễ hiểu và một cái nhìn toàn diện đầy đủ về mọi thứ bạn cần biết về hòa âm nhạc jazz. Mặc dù nó được viết cho người chơi trung cấp và cao cấp, hơn 500 trang của cuốn sách này chứa hơn 750 ví dụ để giúp bạn bắt kịp ngôn ngữ của các nhạc sĩ nhạc jazz. Một khoản đầu tư rất đáng giá cho bất kỳ nhạc sĩ nào và chúng tôi thực sự khuyên bạn nên mua. 4. Hướng dẫn cơ bản về lý thuyết âm nhạc – The Ultimate Guide To Music Theory Đối với những bạn đang ôn thi ABRSM lý thuyết âm nhạc thì học và logic lại lý thuyết theo cấp/lớp là điều nên làm để nắm được tổng quát. Cuốn sách The Ultimate Guide to Music Theory giúp bạn dễ dàng làm được điều đó. Mỗi chương/topic sẽ hướng dẫn bạn qua tất cả các chủ đề có ở level đó với vô số chi tiết và ví dụ. Cái hay nữa là đây là cuốn sách điện tử dễ dàng để bạn mua về học. 5. Lý thuyết âm nhạc cho nghệ sĩ guitar – The Ultimate Guide To Music Theory Cuốn sách nhận được 1122 đánh giá tích cực trên Amazon Lý thuyết âm nhạc cho nghệ sĩ guitar Mọi thứ bạn từng muốn biết nhưng lại ngại hỏi Phương pháp guitar Tablature Có 104 trang Kích thước 12 “x 9” Từ 1-4 là những cuốn sách chung nói chung về lý thuyết âm nhạc, vậy tại sao cuốn thứ 5 lại là lý thuyết âm nhạc riêng cho guitar? Mặc dù tất cả các cuốn sách chúng tôi đã giới thiệu ở trên phù hợp cho các nhạc sĩ học bất kỳ nhạc cụ nào, nhưng đôi khi việc giải thích nó trong ngữ cảnh của nhạc cụ bạn đang học sẽ rất hữu ích. Lý thuyết âm nhạc cho nghệ sĩ guitar chính xác là cuốn sách dành cho những người học cách chơi sáu dây. Được viết bởi chuyên gia guitar kiêm giáo viên Tom Kolb, cuốn sách viết bằng ngôn ngữ đơn giản, dễ hiểu cùng với các sơ đồ trực quan, đặc biệt là cho phím đàn. Cùng với cuốn sách, bạn có quyền truy cập vào hơn 90 bản nhạc với các ví dụ về tất cả các chủ đề mà nó bao gồm để giúp bạn thực sự hiểu ý tưởng khi áp dụng chúng vào guitar. 6. Sách Lý thuyết Âm nhạc AP của Barron – Barron’s AP Music Theory Book Lý thuyết âm nhạc AP của Barron, Ấn bản thứ 3 kèm các tệp âm thanh có thể tải xuống Scoggin, Nancy Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 696 Trang – 01/01/2018 Ngày xuất bản – Bộ sách Giáo dục của Barron Nhà xuất bản Đối với những bạn đang ôn thi cho kỳ thi lý thuyết âm nhạc AP, chúng tôi thực sự khuyên bạn nên chọn một cuốn sách Lý thuyết âm nhạc AP của Barron. Đó là một công cụ vô giá giúp bạn tìm hiểu tất cả những điều bạn cần biết để có thể vượt qua kỳ thi lý thuyết âm nhạc AP. Mỗi chương đi sâu vào tất cả nội dung bạn cần biết bắt đầu từ các nguyên tắc cơ bản và hợp âm hài hòa, tiến trình, bố cục, chính tả và phân tích. Ấn phẩm được đi kèm các file âm thanh giúp bạn luyện tập cho phần nghe để giúp bạn chuẩn bị thi thực hành. 7. Lý thuyết âm nhạc cho nhà sản xuất nhạc- Music Theory for Computer Musicians Lý thuyết âm nhạc cho nhà sản xuất nhạc Lý thuyết âm nhạc cho nhà sản xuất nhạc Nhiều DJ, nhạc sĩ biểu diễn và nhà sản xuất nhạc điện tử hiểu cách chơi nhạc cụ của họ hoặc tạo nhạc trên máy tính, nhưng không phải lúc nào họ cũng nắm chắc lý thuyết âm nhạc Bên dưới tất cả các phong cách cực kỳ khác nhau của âm nhạc điện tử hiện đại là một số nguyên tắc cơ bản của ngôn ngữ âm nhạc hoàn toàn giống nhau không … Lý thuyết âm nhạc không phải chỉ dành cho những người chơi nhạc cụ. Nếu bạn là một DJ hoặc nhà sản xuất âm nhạc thì hiểu biết về lý thuyết âm nhạc có thể là một bước tiến lớn khi nói đến việc sáng tác, hòa âm và sản xuất âm nhạc. Cuốn sách này được viết cho những người đó và được thiết kế để giúp những người quan tâm đến việc tạo ra âm nhạc điện tử tìm hiểu những ý tưởng lý thuyết cơ bản sẽ giúp họ nâng cao trình độ các bản nhạc của mình. Nó dạy với bàn phím MIDI và hướng dẫn trên các phần mềm khác nhau để giúp bạn phân tích ngôn ngữ âm nhạc, ngay cả khi bạn đã biết trước về kiến ​​thức chơi nhạc cụ. Nếu bạn đang tìm cách viết và sản xuất âm nhạc của riêng mình, nó sẽ rất hữu ích và là điều bắt buộc. 8. Lý thuyết âm nhạc cho người mới – Music Theory For Dummies Lý thuyết âm nhạc cho người mới Pilhofer, Michael Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 336 Trang – 07/11/2019 Ngày xuất bản – Dành cho người giả Nhà xuất bản Rất có thể bạn đã xem qua một trong những loạt sách For Dummies vì ​​chúng bao gồm khá nhiều chủ đề dễ hiểu. Thông thường những cuốn sách dạng này sẽ viết về tổng quan cơ bản; Music Theory For Dummies cũng không ngoại lệ. Nó có tất cả những thứ bạn muốn tìm trong sách lý thuyết âm nhạc cho người mới bắt đầu, chia nhỏ chủ đề thành các phần dễ hiểu theo một thứ tự đơn giản và hợp lý. Nó được viết tốt, trình bày rõ ràng và bao gồm một loạt các chủ đề khác nhau bao gồm một số lý thuyết âm nhạc hiện đại hơn như rock, jazz và blues cũng như sáng tác, sắp xếp, hòa âm và hợp âm. Nó cũng có một đĩa CD đi kèm với vô số đoạn trích âm nhạc để bạn có thể nghe các ví dụ cũng như đọc chúng. 9. Cách đọc nhạc trong 30 ngày – How to Read Music in 30 Days Cuốn sách How to Read Music in 30 Days nhận được đánh giá trên website Amazone. Cách đọc nhạc trong 30 ngày Lý thuyết âm nhạc cho người mới bắt đầu – với các bài tập và âm thanh trực tuyến Lý thuyết âm nhạc thực hành Ellul, Matthew Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản 171 Trang – 24/10/2017 Ngày xuất bản – Nền tảng xuất bản độc lập CreateSpace Nhà xuất bản Nếu bạn đã cố gắng học đọc nhạc thì bạn sẽ biết nó có liên quan đến mức nào. Hướng dẫn đọc nhạc này được thiết kế để giúp bạn chia nhỏ các chủ đề đó thành các phần dễ quản lý. Nó là người bạn đồng hành lý tưởng cho những người đang học một nhạc cụ và muốn được trợ giúp thêm về lý thuyết trong suốt quá trình. Nó được viết với các sơ đồ cực kỳ rõ ràng và hơn 100 bài tập viết kèm theo để bạn có thể thực hành những điều bạn đang học để kiểm tra kiến ​​thức của mình và bạn đã hiểu các ý tưởng đến đâu. Kết hợp điều đó với những thử thách nghe âm thanh trực tuyến, chúng tôi yêu thích cuốn sách nhỏ này và nó chắc chắn xứng đáng có một vị trí trong top 10 của chúng tôi. 10. Lý thuyết âm nhạc trong thực hành – Music Theory in Practice Cuốn sách Music Theory in Practice nhận được đánh giá trên website Amazon. Lý thuyết âm nhạc trong thực hành Eric Taylor Tác giả Tiếng Anh Ngôn ngữ xuất bản Cuốn sách của Eric nói về lý thuyết trong thực hành. Mỗi cuốn sách sẽ đưa bạn qua một loạt các chủ đề khác nhau mà bạn sẽ cần biết cho trình độ nào đó theo giáo trình ABRSM. Đằng sau là những câu hỏi và các đáp án thường gặp cho người đọc dễ dàng thực hành và hiểu sâu hơn các khái niệm, ý tưởng nhạc lý. Với 10 cuốn sách kể trên thì nên mua cuốn nào đầu tiên? Chúng tôi đã gợi ý 10 cuốn sách cơ bản về lý thuyết âm nhạc lẫn lý thuyết âm nhạc thực hành. Có lẽ bạn hơi choáng ngợp với 10 gợi ý trên. Điều tôi có thể cho bạn lời khuyên là chọn cuốn nào bạn thấy dễ hiểu nhất. Theo tôi nếu được chọn cho con cái thì tôi sẽ chọn cuốn Khái niệm cơ bản về lý thuyết âm nhạc của Alfred. Nó rất toàn diện và nhận được đánh giá tuyệt vời từ sinh viên và giáo viên. Âm nhạc là một bộ môn nghệ thuật dùng âm thanh để diễn đạt cảm xúc của người hát hoặc người nghe. Người mê bộ môn này chắc chắn sẽ muốn tìm hiểu thêm các tác phẩm về nhạc. Đó cũng chính là lý do Ghiền Sách làm nên bài viết giới thiệu TOP 20 Cuốn sách âm nhạc khơi gợi xúc cảm mãnh liệt nhất 2022 này. Mời bạn đọc kéo xuống để tiếp tục nhé! Những Cuốn Sách Âm Nhạc Hay Nhất Cho Độc Giả Âm Nhạc Học Và Hành – Phạm Duy Âm Nhạc Học Và Hành là những chia sẻ của nhạc sĩ Phạm Duy về âm nhạc. Cuốn sách âm nhạc này đi sâu vào nhạc lý, cũng như những kinh nghiệm của ông trong quá trình nghiên cứu, học hỏi để từ sự học đó mà soạn ra cái được gọi là “nhạc Phạm Duy”; từ thời kỳ đầu tiên Đi tìm giai điệu – bởi căn bản của âm nhạc là giai điệu, cho đến việc quan sát, ứng dụng những chất liệu cuộc sống, chất liệu dân gian vào ca khúc của mình. Beethoven Âm Nhạc Và Cuộc Đời – Lewis Lockwood Trong năm 2020 này, toàn thế giới kỷ niệm 250 năm ngày sinh của nhà soạn nhạc thiên tài Ludwig van Beethoven 1770-1827 với nhiều hoạt động ý nghĩa diễn ra khắp mọi nơi. Hòa cùng không khí đó, Omega Plus Books xuất bản tác phẩm Beethoven âm nhạc và cuộc đời của nhà âm nhạc học người Mỹ – Lewis Lockwood. Ludwig van Beethoven là một nhà soạn nhạc cổ điển người Đức. Ông là một hình tượng âm nhạc quan trọng và có thể được coi là người mở đường từ thời kỳ âm nhạc cổ điển chuyển sang thời kỳ âm nhạc lãng mạn. Beethoven được khắp nơi công nhận là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, nổi tiếng nhất và có ảnh hưởng tới rất nhiều những nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, và khán giả về sau này. Cuốn sách Beethoven âm nhạc và cuộc đời là một nỗ lực của tác giả nhằm khắc họa Beethoven với tư cách một con người và một nghệ sĩ, tập trung chủ yếu vào âm nhạc nhưng cũng chú trọng đến cuộc đời, sự nghiệp và hoàn cảnh của ông. Mục tiêu của cuốn sách âm nhạc này là trình bày cuộc đời ông chủ yếu qua hành trình của một nhà soạn nhạc. Những độc giả quan tâm nhiều hơn đến cuộc đời Beethoven sẽ được đọc các chương đề cập đến tác phẩm và thể loại; những độc giả chủ yếu hứng thú với âm nhạc cũng sẽ được băng qua cây cầu dẫn đến tiểu sử cuộc đời ông. Đối với những độc giả đặc biệt quan tâm đến bối cảnh lịch sử, chính trị và văn hóa của thời Beethoven – một châu Âu hỗn loạn thời Cách mạng Pháp, Triều đại Khủng bố, những năm chiến tranh trước và trong triều đại Napoleon và bước ngoặt lớn của bánh xe lịch sử mang tới cuộc Cách mạng Công nghiệp và Thời kỳ Lãng mạn – cũng sẽ có cơ hội tiếp cận các tác phẩm của Beethoven vừa như sự phản chiếu những ảnh hưởng bên ngoài vừa như sản phẩm giàu tưởng tượng của một trí óc âm nhạc dồi dào thiên phú. Thuật Ngữ Âm Nhạc – Nguyễn Bách Lần đầu tiên có một cuốn từ điển âm nhạc không dựa vào tiếng Ý như thông thường mà dựa vào những con số để đối chiếu ra các ngôn ngữ khác. Hai lần xuất bản trước đây, cuốn từ điển THUẬT NGỮ ÂM NHẠC trong năm thứ tiếng do Tiến sĩ Nguyễn Bách biên soạn đã được nhiều độc giả trong và ngoài nước nhiệt liệt chào đón. Trong lần tái bản thứ ba này, với kinh nghiệm của một nhà nghiên cứu âm nhạc, nhà sư phạm và nhạc trưởng, Tiến sĩ Nguyễn Bách đã bổ sung khoảng 300 mục từ liên quan đến ngành Công nghệ âm nhạc bằng tiếng Anh, có giải thích súc tích, rất tiện cho các bạn trẻ và những chuyên viên muốn học hỏi, ứng dụng công nghệ trong âm nhạc. Giáo sư Thế Bảo viết trong lời giới thiệu cuốn sách âm nhạc này “Cho đến nay, số từ điển thuật ngữ âm nhạc có lẽ chỉ đếm được trên một bàn tay. Đặc biệt, từ điển có đề cập đến thuật ngữ chuyên ngành công nghệ âm nhạc thì lại càng chưa có. Chúng tôi trân trọng giới thiệu với độc giả công trình độc đáo và tâm huyết của Tiến sĩ Nguyễn Bách, một đóng góp bổ ích, một bạn đường đáng tin cậy cho những ai hoạt động âm nhạc”. Những Nốt Nhạc Tỉnh Thức – Tricia Tunstall Khi không có đủ cơm ăn áo mặc thì nghệ thuật liệu có nghĩa lý gì không, có giúp ích được gì không? Có lẽ 35 năm trước, vào thời điểm El Sistema ra đời, người Venezuela đã rất băn khoăn, ngờ vực về những gì âm nhạc có thể làm cho đất nước họ, cho trẻ em nghèo. Song thực tế đã chứng minh sau 35 năm, số nhạc sĩ – công dân đầy trách nhiệm, tự tin và tự trọng tăng lên, số thanh niên sa ngã trong các băng đảng giảm dần. Đối với những người trẻ đã được cứu thoát khỏi cuộc sống bế tắc, đói nghèo, El Sistema như một phép lạ mang đến cho họ hy vọng, đam mê và sức sống mãnh liệt. Những điều đó chẳng phải mới thật sự giúp họ sống đúng nghĩa sao? Cuốn sách âm nhạc này ghi lại những khám phá của tác giả Tricia Tunstall, và những nỗ lực làm sáng tỏ khả năng gần như kỳ diệu của Sistema để truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà giáo dục, và các nhà hoạt động xã hội ở khắp mọi nơi. Nó lần theo quá trình mà tác giả đã dần nhận thức được rằng trong El Sistema, lý tưởng dẫn dắt dàn nhạc như một trường học cho cộng đồng phải rất mạnh mẽ để có thể xuất sắc xóa nhòa sự phân biệt giữa giáo dục âm nhạc và biến đổi xã hội. Và nó mô tả quá trình củng cố niềm tin trong bà rằng nước Mỹ và các nơi khác trên thế giới, có nhiều điều để học hỏi từ mô hình của Venezuela. El Sistema là một chương trình giáo dục âm nhạc công lập ở Venezuela, ban đầu được gọi là Hành động xã hội vì âm nhạc do nhà kinh tế và nhạc sĩ Jose Antonio Abreu sáng lập. El Sistema quản lý hơn 150 dàn nhạc thanh niên cà 70 dàn nhạc thiếu niên tham dự miễn phí các trường âm nhạc trong hệ thống của mình trên khắp đất nước. 905 trong số đó là con của các gia đình nghèo. Các em không những được miễn phí học mà còn được cấp nhạc cụ thậm chí cả thẻ xe buýt đến lớp. Kết hợp sự khôn khéo về chính trị với lòng tận tâm hết mực, Abreu đã nuôi dưỡng giấc mơ, nơi âm nhạc được xem như môi trường lý tưởng mà trẻ em càng sớm được trưởng thành trong đó thì càng tốt cho xã hội. Học Nhạc Không Khó – Từ Nhạc Lý – Đến Hòa Âm – Nguyễn Duy Ngày nay, âm nhạc đã hiện hữu rộng khắp và có sức ảnh hưởng trong đời sống con người. Hầu như tất cả chúng ta, ai cũng đã từng hát và yêu thích một vài bài nhạc nào đó. Nhưng nhiều người trong chúng ta, có chung một tâm lý là thích nghe và thưởng thức âm nhạc đơn thuần hơn là để tìm hiểu, để biết hát đúng, biết chơi một vài loại nhạc cụ nào đó, hay thậm chí là không dám nghĩ đến việc tự mình sáng tác một bản nhạc chăng? Có thể bạn cũng yêu thích âm nhạc, nhưng chưa có dịp học hoặc đã từng thử học sách, học các lớp nhạc nhưng vẫn cảm thấy khó hiểu. Có thể bạn cho rằng âm nhạc chỉ có thể nghe, không thể sờ nắm, không thể nhìn thấy vì thế âm nhạc là trừu tượng, là khó hiểu. Nhưng, nếu quyển sách này bảo rằng âm nhạc có thể nhìn thấy được, rằng học nhạc rất dễ và không hề khó khăn. Tác giả trình bày quyển sách này để chia sẻ phương pháp tự học âm nhạc qua sách. Một quyển sách mà được viết để các bạn có cùng niềm đam mê âm nhạc với tác giả có thêm sự lựa chọn cho việc học nhạc của mình. Nội dung sách âm nhạc này gồm 5 chương bao gồm các chủ đề sau CHƯƠNG 1 CÁC KHÁI NIỆM CHƯƠNG 2 NHẠC LÝ CƠ BẢN CHƯƠNG 3 SOẠN NHẠC BẰNG PHẦN MỀM ENCORE CHƯƠNG 4 NHẠC LÝ NÂNG CAO CHƯƠNG 5 KHÁI QUÁT THỊ TRƯỜNG ÂM NHẠC Hình Thức Âm Nhạc – Dương Đình Minh Sơn Hình thức âm nhạc Dành cho giáo viên âm nhạc, làm giáo trình các trường Văn hóa – Nghệ thuật, Trung cấp, Cao đẳng và người có năng khiếu sáng tác ca khúc Hình thức âm nhạc là những thủ pháp thiết lập nên tác phẩm – ở đây nói riêng phần Ca khúc. Đó là việc xây dựng chủ đề, tạo nên các “ tiết nhạc “ “ câu nhạc “, “ đoạn nhạc” ở thể một đoạn, thể hai đoạn, thể ba đoạn và kết thúc bài hát. Những điều ấy như thế nào? Nó nằm ở đâu trong mỗi bài hát của nền âm nhạc mới Việt Nam? Tác giả truy tìm, lấy ra và khẳng định chính “ nó “ ở ví dụ này, ví dụ kia để rồi quy nạp thành một hệ thống cấu trúc logic “ từ a đến z “. Cuốn sách âm nhạc này đã làm được cái mà lâu nay chưa ai để công làm như thế ở một cuốn sách Hình thức âm nhạc với VIII Chương. Sách Hình thức âm nhạc phục vụ cho bốn đối tượng Giáo viên âm nhạc ở trường Văn hóa – Nghệ thuật, làm Giáo trình cho các trường Văn hóa Nghệ thuật Trung cấp, Cao đẳng và người có khiếu năng sáng tác âm nhạc cùng người có thiên hướng nghiên cứu âm nhạc cổ truyền. Nhạc Cổ Điển Những Mảnh Ghép Sắc Màu – Nhóm Tác Giả NA9 Với mong muốn đem lại những gợi ý để độc giả bước vào thế giới nhạc cổ điển, Nhà xuất bản Kim Đồng và nhóm tác giả NA9 đã cùng nhau thực hiện cuốn sách “NHẠC CỔ ĐIỂN NHỮNG MẢNH GHÉP SẮC MÀU” Với nhiều người, “nhạc cổ điển” có thể là một từ xa lạ, nhưng thực ra, những giai điệu nhạc cổ điển gắn bó với cuộc sống thường ngày hơn mức bạn tưởng tượng! Những chủ đề mà các nhà soạn nhạc thời xưa quan tâm cũng là những điều ngày nay chúng ta vẫn thích thú một chuyến phiêu lưu li kì; một giấc mơ đẹp đẽ; một cổ tích lấp lánh, và thậm chí thiết tha, đau đáu niềm vui khi về với thiên nhiên trong trẻo; nỗi buồn khi xa rời quê hương xứ sở; khát vọng tìm thấy ý nghĩa đích thực của cuộc sống; ước mơ vươn tới những gì cao đẹp nhất… Những tác phẩm cổ điển, đến nay, vẫn là thử thách để nhiều nghệ sĩ tài năng tiếp tục chinh phục, những tác phẩm hàng trăm năm tuổi ấy vẫn xuất hiện đầy tinh tế trong nhiều bộ phim, vở kịch, các chương trình nghệ thuật hiện đại, mang đến điểm nhấn thú vị và đôi khi gửi gắm những thông điệp vượt thời gian! Cuốn sách âm nhạc này gồm 9 phần tuyển chọn 36 bài viết giới thiệu 36 tác phẩm âm nhạc cổ điển tiêu biểu, cũng là 36 miếng ghép đầu tiên gửi đến bạn đọc về nhạc cổ điển. Vừa chọn lọc và giới thiệu tới độc giả những bản nhạc bất hủ, cuốn sách còn mang ý nghĩa nhập môn khi đưa ra những chú thích tỉ mỉ về thể loại tác phẩm, tốc độ chơi, các loại giọng hát… Từ tác phẩm này, bạn đọc có thể tự tin xây dựng những hiểu biết ban đầu nhưng cực kì quan trọng, làm nền tảng cho những khám phá tiếp sau về thế giới nhạc cổ điển! Dẫn Luận Về Âm Nhạc – Nicholas Cook “Dẫn luận về âm nhạc là cuốn sách hết sức thấu đáo trong ý tưởng, sinh động và gọn gàng trong hình thức, hợp lý và hiện đại trong bố cục, hoàn hảo để trở thành một thứ bạn có thể bỏ túi và đắm chìm vào nó trong mọi khoảnh khắc rảnh rỗi”. Lisa Jardine, The Times Liệu Pháp Tâm Lý Ứng Dụng Âm Nhạc Để Thay Đổi Cuộc Sống – Jennifer Buchanan Một cách bản năng, chúng ta đều biết âm nhạc có sức ảnh hưởng rất lớn, ở nó có gì đó thật kỳ diệu. Khi nghe bài hát đúng tâm trạng, bạn sẽ khóc hoặc cười, gõ nhịp chân hoặc chỉ thở ra mãn nguyện “à”. Âm nhạc kết nối tới thứ gì đó sâu thẳm trong chúng ta, thứ gì đó liên quan đến khả năng sáng tạo ra mọi điều ta khao khát. Tôi đang không chỉ nói về hội họa, âm nhạc hay văn chương, mà mọi sự sáng tạo của cuộc sống – làm ra một chiếc bánh hoặc dọn sạch một khu vực trong nhà bạn, hay thậm chí chỉ là tạo ra một cảm xúc, tốt hoặc xấu. Âm nhạc mang đến cho chúng ta một đường dẫn trực tiếp tới sức mạnh đó và giúp nó nở rộ theo cách gần như không thể lý giải được. Tôi đã nghe nói về thuật ngữ “liệu pháp âm nhạc” cách đây ít lâu, nhưng chưa bao giờ thực sự chú ý, thành thật mà nói, thậm chí còn gạt nó đi vì từ “liệu pháp” làm thế nào một thứ tuyệt vời như âm nhạc lại bị quy thành liệu pháp – như phân tâm học hay gì đó. Sau đấy, tôi đã gặp Jennifer Buchanan. Cô là một chuyên gia trị liệu âm nhạc được đào tạo, nhưng có điều gì đó ở Jennifer khiến tôi ngay lập tức nghiêm túc chú ý. Trước cô, chưa từng có ai nói với tôi những điều như vậy về âm nhạc. Gần với những điều “không thể lý giải nổi” mà tôi luôn biết có tồn tại trong âm nhạc nhưng chưa bao giờ thật sự nắm bắt được. Rõ ràng là Jennifer ấp ủ một cuốn sách âm nhạc và nóng lòng được xuất bản nó. Tôi chưa đọc cuốn sách nào về “liệu pháp âm nhạc”, nhưng tôi có thể nói rằng cô ấy đang cố gắng mang đến thứ gì đó chưa từng được trình bày đầy đủ trên giấy. Tôi nói với cô ấy rằng khoa học về âm nhạc không phải là điều khiến chủ đề này hấp dẫn tôi. Khi cô ấy bắt đầu kể cho tôi nghe các câu chuyện của mình, tôi biết rằng những câu chuyện đó đã hàm chứa câu trả lời đó là những gì âm nhạc có thể làm với một người đang cần được cổ vũ, giảm căng thẳng, hay thậm chí đang tìm cách kết nối trở lại với thế giới. Chuyện Tình Những Nhà Soạn Nhạc Thiên Tài – Gustav Kobbe Cuốn sách âm nhạc này gồm những nội dung chính như sau Chương 1 Beethoven và “Người yêu bất tử” Chương 2 Chopin và giọng hát thiên thần – nàng Bá tước Delphine Potocka Chương 3 Clara hay là những ngón tay của Schumann Chương 4 Chàng Mendelssohn cầu toàn và nàng Cecile dịu dàng Chương 5 Franz Liszt, Công nương Carolyne và chuyện tình dang dở Chương 6 Richard Wagner – nhà soạn nhạc thiên tài và Cosima Liszt – người phụ nữ vĩ đại Chương 7 Mozart – tình yêu bất tử của nàng Constance. Từ Giọng Hát Em – Hoàng Phương Anh Một điểm chung quan trọng của thế hệ nhạc sĩ TRẺ này là, họ đều là những trí thức. Bản thân là giáo viên dạy Triết học như nhạc sĩ Lê Uyên Phương; là sinh viên trường Luật như nhạc sĩ Vũ Thành An; là sinh viên trường Khoa học như nhạc sĩ Ngô Thụy Miên, tốt nghiệp trường Quốc gia Âm nhạc. Cũng do họ là trí thức trẻ nên đối tượng thính giả chính là lớp thanh niên học sinh, sinh viên. Có lẽ sự tương đồng về tuổi tác cùng hoàn cảnh sống đã tạo nên sự cảm thông, sự đồng điệu về tâm hồn giữa tác giả và người thưởng thức. Những bài tình ca của các nhạc sĩ TRẺ được hát lên ở lớp học, trên giảng đường, giữa sân trường đại học trong các đêm văn nghệ. Bài hát được các bạn trẻ nâng niu chép vào trang nhật ký, có khi lấy lời hát thay cho lời muốn nói trong những bức thư tình… Những ấn bản nhạc tờ rời trở thành món quà tặng lãng mạn của giới trẻ. Không chỉ được giới trẻ yêu mến, ngay những nhà trí thức, các giáo sư đại học, những văn nghệ sĩ đàn anh cũng dành sự cảm mến đặc biệt đối với các chàng nhạc sĩ trẻ này. Cho dù học theo nhạc Pháp phương Tây nhưng mỗi tình khúc của những nhạc sĩ TRẺ này lại mang đậm nét nhạc Việt, từng lời hát vang lên thật rõ tiếng, từng ca từ được tác giả lựa chọn dùng rất chân xác, đặt đúng cao độ làm cho ta càng hiểu sâu thêm nghĩa từ tiếng Việt. Mỗi nhạc sĩ TRẺ đã để lại những dấu ấn riêng trong lòng người yêu nhạc, một Lê Uyên Phương đầy mê hoặc, một Vũ Thành An thiết tha quá, một Ngô Thụy Miên sầu man mác. Shout! The Beatles – Hơi Thở Thời Đại Của Thế Kỷ 20 – Philip Norman Đây là tác phẩm tiểu sử về ban nhạc có ảnh hưởng nhất thế giới, một bản tường thuật tuyệt đẹp về cuộc sống, âm nhạc và thời đại của họ. Cuốn sách cho thấy sự trỗi dậy của bốn chàng trai Liverpool cộc cằn từ những ngày đầu hoang dã, hài hước đến đỉnh cao đáng kinh ngạc của Beatlemania, từ sự hỗn loạn của Apple và sự sụp đổ của chủ nghĩa lý tưởng hippy cho đến sự chia rẽ tàn khốc của ban nhạc. Nó cũng mô tả cuộc đấu tranh của họ để thoát khỏi di sản của Beatles, và cái chết bi thảm của John Lennon và George Harrison. Dí dỏm, sâu sắc và cảm động, cuốn sách âm nhạc này không chỉ cho người hâm mộ Beatles mà cho bất cứ ai có hứng thú với nhạc pop. Tính Dân Tộc Trong Âm Nhạc Phạm Duy Và Tình Bạn Duy – Khê – Phạm Duy Cuốn sách này viết về “tính dân tộc” trong âm nhạc Phạm Duy như minh chứng cho “tình yêu nước nồng nàn” được thể hiện suốt cuộc đời cũng như sự nghiệp của một người đã gửi gắm tình tự vào cung bậc thanh âm và nội dung những ca từ trong các tác phẩm. Bằng chất liệu hồi ức, phần đầu cuốn sách âm nhạc này nói về tình bạn giữa hai người chạy dài suốt những năm tháng cuộc đời cho đến khi cả hai đã bước qua ngưỡng tuổi 90. Phần tiếp theo là sự phân tích bằng ngôn ngữ nghề nghiệp của một nhà nghiên cứu âm nhạc truyền thống dân tộc, cho người đọc nhận thức được rằng trong gia tài âm nhạc rất đa dạng, phong phú và đồ sộ của Phạm Duy. Cái cốt lõi cơ bản nhất, sâu sắc nhất hình thành nên giá trị di sản của ông chính là gốc rễ văn hóa Việt Nam đã ăn sâu vào huyết quản, vào trái tim, vào ký ức với những hình ảnh quê hương khó phai nhòa trong lòng Phạm Duy để ông có thể tình tự qua âm nhạc mà gắn bó cả đời mình với dân tộc. Ngoài ra tác giả còn nhận định về những khía cạnh thật đặc biệt trong con người Phạm Duy mà ít ai thấy Phạm Duy là một nhạc sĩ toàn diện vừa viết nhạc lại có khả năng viết cả lời ca rất hay, lại tự mình biểu diễn trên sân khấu những sáng tác của mình như một ca sĩ chuyên nghiệp, đồng thời còn là một người dẫn chương trình duyên dáng đầy sức cuốn hút trong các buổi giới thiệu về các sáng tác của mình. Trong cái nhìn của Giáo sư Trần Văn Khê – một người chuyên nghiên cứu âm nhạc thì bản thân Nhạc sĩ Phạm Duy mang trong mình một óc nghiên cứu rất khoa học và tinh tế không thua gì những nhà nghiên cứu thực thụ, điều đó được thể hiện qua những gì Phạm Duy tìm tòi, ghi chép, hệ thống và cho ra đời những thiên đặc khảo về âm nhạc được nhiều người biết đến. Rock Hà Nội, Bolero Sài Gòn – Jason Michael Gibbs Nhạc Tiền chiến, nhạc Vàng, nhạc Đỏ, nhạc Rock hay Bolero – Mỗi dòng đều có quá trình du nhập, tiếp biến và phát triển riêng ở Việt Nam. Mỗi hiện tượng âm nhạc từ đáp ứng nhu cầu đại chúng đến trung lưu trí thức đều khởi sinh và phát triển gắn với những khúc quanh của thời cuộc, phóng chiếu những đặc thù bối cảnh. Từ việc khảo cứu và phục dựng lại đời sống của các thể loại âm nhạc, các nhạc sĩ và bài hát làm nên diện mạo của tân nhạc Việt Nam, tác giả Jason Gibbs với cái nhìn khá mới mẻ và phi truyền thống của mình, đã tìm thấy mạch ngầm của văn hóa Việt Nam, dẫu lịch sử các giai đoạn được đề cập trong cuốn sách âm nhạc này đầy những thằng trầm, biến cố. Rock Hà Nội, Bolero Sài Gòn – Câu chuyện tân nhạc Việt Nam hé mở những hiện tượng và cột mốc của âm nhạc dưới góc nhìn độc đáo, tỉ mỉ và mê say của một nhà nghiên cứu độc lập người Mỹ. Thế Kỷ Âm Nhạc Việt Nam – Một Thời Đạn Bom – Nguyễn Thụy Kha Không chỉ đối với cuộc sống, giải trí của con người âm nhạc còn góp phần rất lớn trong công cuộc đấu tranh bảo vệ đất nước. Âm nhạc đóng một vai trò hết sức quan trọng tuyên truyền những chính sách của giai cấp, tạo động lực sức mạnh cho nhân dân, luôn là động lực to lớn, là sức mạnh lay động đến muôn triệu trái tim, là những “Tiếng hát át tiếng bom”. Có thể nói, âm nhạc trong “Một thời đạn bom” như một lời thề chính trị tượng trưng cho chí khí, cho tinh thần của một dân tộc. Thế Kỷ Âm Nhạc Việt Nam – Một Thời Hòa Bình – Nhiều Tác Giả Chiến tranh kết thúc xuất hiện nhiều dòng âm nhạc mới, tuy nhiên dòng âm nhạc truyền thống không hề bất biến mà có sự giao thoa, tiếp thu có chọn lọc những tinh hoa âm nhạc thế giới. Các thế hệ nhạc sĩ Việt Nam luôn kiên định theo đường lối xây dựng một nền âm nhạc dân tộc hiện đại hòa nhập chứ không hòa tan. Cuốn sách âm nhạc này sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về sự phát triển và những biến đổi của âm nhạc Việt Nam trong thời kỳ này. Trịnh Công Sơn và Bob Dylan – John C. Schafer Bằng phương pháp đối chiếu văn hóa và sử dụng chuyên ngành Ngôn ngữ học ứng dụng, tác giả John đặt Trịnh Công Sơn bên cạnh Bob Dylan để giải quyết các câu hỏi Liệu Trịnh Công Sơn có phải là một Bob Dylan của Việt Nam hay không?; có những tương đồng, dị biệt nào giữa họ trong tư cách nghệ sĩ và con người xã hội? Một “sân khấu” được dựng lên với những cuộc khảo sát thú vị trên các phương diện tôn giáo, chính trị, chiến tranh, tình yêu và chung quy là hai bối cảnh văn hóa đã hun đúc nên hai tài năng này. Từ đó, không chỉ vấn đề tiểu sử cá nhân, tiểu sử nghệ thuật, cá tính sáng tạo, vai trò trí thức của Trịnh Công Sơn và Bob Dylan được trình bày cụ thể, lý tính, mà cuốn sách âm nhạc này còn tái hiện một bức tranh thời đại biến động qua những tương đồng, dị biệt của hai nhân vật lớn thuộc về hai nền văn hóa, đặc biệt trong bối cảnh xung đột, chiến tranh những năm 1960-1970. Cuốn sách không dừng lại ở những vấn đề thuộc phạm vi âm nhạc, mà xa hơn, soi tỏ một phông nền thời cuộc. Từ đó, có thể lý giải vì sao Trịnh Công Sơn và Bob Dylan đã trở thành hai tượng đài vượt ra khỏi khuôn khổ nền văn hóa của mình. Trịnh Công Sơn – Tôi Là Ai, Là Ai Tôi là ai gồm những bài viết của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn với nhiều thể loại, hồi ức, tản văn, tùy bút, truyện ngắn và thơ, phần lớn chưa công bố trong các tập sách đã xuất bản. Là ai … gồm những bài viết dưới dạng kỷ niệm, hồi ức, cảm tưởng, nghiên cứu về nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và những ca khúc của ông, phần lớn đã được công bố trên các phương tiện truyền thông đại chúng từ trước và sau ngày ông mất, của các tác giả là nhà văn, nhà thơ, nhà báo, nhạc sĩ, họa sĩ, ở trong và ngoài nước. Tôi – Elton John Tự Truyện Duy Nhất Của Biểu Tượng Âm Nhạc Elton John Trong cuốn tự truyện chính thức đầu tiên và duy nhất của mình, biểu tượng âm nhạc Elton John hé lộ sự thật về cuộc đời phi thường của ông, về phong cách sống đặc biệt của ông như những gì chúng ta đã thấy ở bộ phim Rocketman, để trở thành một huyền thoại âm nhạc sống. Elton John thuở bé là một cậu bé nhút nhát lớn lên ở vùng ngoại ô Pinner của Luân Đôn và mơ ước trở thành một ngôi sao âm nhạc. Ở tuổi 23 ông đã thực hiện buổi biểu diễn đầu tiên của mình ở Mỹ, đối diện với đám đông người hâm mộ cuồng nhiệt, với chiếc quần bò màu vàng sáng, chiếc áo phông đầy sao và đôi ủng có cánh. Elton John đã đến và thế giới âm nhạc sẽ thay đổi mãi mãi. Cuộc đời của ông đầy những thăng trầm kịch tính, từ việc sản phẩm âm nhạc đầu tiên cùng người cộng sự Bernie Taupin bọ từ chối, cho đến khi bứt phá trở thành ngôi sao âm nhạc xếp đầu các bảng xếp hạng. Từ việc cố gắng tự nhấn chìm bản thân trong bể bơi ở Los Angeles cho đến những điệu nhảy disco với Công nương Diana và Nữ hoàng Elizabeth; từ tình bạn với John Lennon, Freddie Mercury và George Michael cho đến khi thành lập Quỹ từ thiện AIDS, cho đến việc chinh phục Broadway với Aida, The Lion King và Billy Elliot the Musical. Và cùng lúc đó, Elton vẫn che giấu việc nghiện ngập đã hành hạ ông hơn một thập kỷ. Với một giọng văn ấm áp, hài hước và cởi mở, Elton John cho chúng ta thấy âm nhạc của ông, các mối quan hệ của ông, đam mê và sai lầm của ông. Tất cả đều gói gọn trong cuốn sách âm nhạc tuyệt vời này. Dạ Khúc Năm Câu Chuyện Về Âm Nhạc Và Đêm Buông – Kazuo Ishiguro Tại những quảng trường nước Ý hay khu đồi Mavern, trên tầng thượng khách sạn Hollywood hạng sang hay trong căn hộ London nghèo túng, ta bắt gặp những người trẻ tuổi mộng mơ, những nghệ sĩ bất thành danh, những ngôi sao rực rỡ một thời… Mỗi nhân vật lại có cuộc gặp gỡ cho họ nhìn lại tình yêu âm nhạc, ước mơ trong đời, soi quá khứ vào hiện tại, thấp thoáng và lưu luyến như giấc mơ trong thời khắc đêm buông. Sau sáu tiểu thuyết, trong đó một đoạt giải Man Booker, Kazuo Ishiguro, nhà văn từng được tờ New York Times hết lời ca ngợi là “một thiên tài độc đáo”, mới viết Dạ Khúc – tập truyện ngắn đầu tiên. Nhẹ nhàng và tinh tế, súc tích mà toàn vẹn, lắng đọng và trong suốt như pha lê, năm câu chuyện quấn quýt theo một chủ đề chung ám ảnh cuộc vật lộn gìn giữ cảm giác lãng mạn trong đời, ngay cả khi ta đã già đi, các mối quan hệ tàn đi, và niềm hy vọng từng sôi nổi cứ dần phai nhạt. Lời Kết Trên đây là TOP 20 Cuốn sách âm nhạc khơi gợi xúc cảm mãnh liệt nhất mà chúng mình đã tìm kiếm và tổng hợp được. Hy vọng qua những gợi ý phía trên, độc giả sẽ sớm tìm được những cuốn sách phù hợp với bản thân. Nếu muốn tìm hiểu sâu về lý thuyết âm nhạc, độc giả có thể xem qua các cuốn sách nhạc lý cơ bản mà Ghiền Sách đánh giá rất cao nhé. Chúc bạn đọc sức khỏe và thành công. Hẹn gặp lại bạn ở bài viết kế tiếp! 19 cuốn sách hay về âm nhạc giúp bạn đọc cảm nhận được sâu sắc hơn những tinh hoa ẩn chứa sau mỗi nốt nhạc trầm Nhân Âm NhạcTrong suốt chiều dài phát triển của nhân loại, luôn luôn có những con người đã khắc tên mình vào lịch sử. Một Leonardo da Vinci được coi là thiên tài trong những thiên tài, một Einstein nổi tiếng với thuyết tương đối, hay một Shakespeare với những tác phẩm trường tồn mãi theo thời cống hiến của họ đã biến những điều tưởng chừng như không thể thành có thể, và đã tạo ra những thay đổi lớn lao trong quá trình phát triển của loài người, tạo nên những bước ngoặt lịch sử đưa con người lên một tầm cao chính là những nhà nghệ thuật tài ba, nhà bác học tên tuổi hay là những triết gia có tầm ảnh hưởng… Tên tuổi, cuộc đời và sự nghiệp của họ là những bản hùng ca độc đáo giữa cuộc sống vĩnh hằng với những thất bại, thành công, đắng cay cùng cực này. Họ đã có những cống hiến vĩ đại cho nhân loại.“Dẫn luận về âm nhạc là cuốn sách hết sức thấu đáo trong ý tưởng, sinh động và gọn gàng trong hình thức, hợp lý và hiện đại trong bố cục, hoàn hảo để trở thành một thứ bạn có thể bỏ túi và đắm chìm vào nó trong mọi khoảnh khắc rảnh rỗi”.Lisa Jardine, The TimesHọc Nhạc Không Khó – Từ Nhạc Lý Đến Hòa ÂmCuốn sách Học Nhạc Không Khó – Từ Nhạc Lý Đến Hòa Âm trình bày phương pháp tự học cùng với những lý thuyết âm nhạc được viết rất cô động nhưng dễ hiểu để các bạn đọc mới bắt đầu niềm đam mê âm nhạc có thêm sự lựa chọn cho việc học nhạc của mình. Sách còn giới thiệu tới bạn đọc cái nhìn khái quát về âm nhạc Việt sách gồm các chương chính như sauChương 1 Các khái niệmChương 2 Nhạc lý cơ bảnChương 3 Soạn nhạc bằng phầm mềm ENCOREChương 4 Nhạc lý nâng caoChương 5 Khái quát thị trường âm nhạcTính Dân Tộc Trong Âm Nhạc Phạm Duy Và Tình Bạn Duy – KhêCuốn sách này viết về “tính dân tộc” trong âm nhạc Phạm Duy như minh chứng cho “tình yêu nước nồng nàn” được thể hiện suốt cuộc đời cũng như sự nghiệp của một người đã gửi gắm tình tự vào cung bậc thanh âm và nội dung những ca từ trong các tác phẩm. Bằng chất liệu hồi ức, phần đầu cuốn sách nói về tình bạn giữa hai người chạy dài suốt những năm tháng cuộc đời cho đến khi cả hai đã bước qua ngưỡng tuổi 90. Phần tiếp theo là sự phân tích bằng ngôn ngữ nghề nghiệp của một nhà nghiên cứu âm nhạc truyền thống dân tộc, cho người đọc nhận thức được rằng trong gia tài âm nhạc rất đa dạng, phong phú và đồ sộ của Phạm Duy, cái cốt lõi cơ bản nhất, sâu sắc nhất hình thành nên giá trị di sản của ông chính là gốc rễ văn hóa Việt Nam đã ăn sâu vào huyết quản, vào trái tim, vào ký ức với những hình ảnh quê hương khó phai nhòa trong lòng Phạm Duy để ông có thể tình tự qua âm nhạc mà gắn bó cả đời mình với dân ra tác giả còn nhận định về những khía cạnh thật đặc biệt trong con người Phạm Duy mà ít ai thấy Phạm Duy là một nhạc sĩ toàn diện vừa viết nhạc lại có khả năng viết cả lời ca rất hay, lại tự mình biểu diễn trên sân khấu những sáng tác của mình như một ca sĩ chuyên nghiệp, đồng thời còn là một người dẫn chương trình duyên dáng đầy sức cuốn hút trong các buổi giới thiệu về các sáng tác của mình. Trong cái nhìn của Giáo sư Trần Văn Khê – một người chuyên nghiên cứu âm nhạc thì bản thân Nhạc sĩ Phạm Duy mang trong mình một óc nghiên cứu rất khoa học và tinh tế không thua gì những nhà nghiên cứu thực thụ, điều đó được thể hiện qua những gì Phạm Duy tìm tòi, ghi chép, hệ thống và cho ra đời những thiên đặc khảo vể âm nhạc được nhiều người biết Công Sơn – Tôi Là Ai, Là AiTrịnh Công Sơn – Tôi Là Ai, Là Ai gồm những bài viết dưới dạng kỷ niệm, hồi ức, cảm tưởng, nghiên cứu về nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và những ca khúc của ông, phần lớn đã được công bố trên các phương tiện truyền thông đại chúng từ trước và sau ngày ông mất, của các tác giả là nhà văn, nhà thơ, nhà báo, nhạc sĩ, họa sĩ, ở trong và ngoài người dưới góc nhìn riêng đã bày tỏ tình cảm, suy tư và nhận thức của mình về cuộc đời và những ca khúc của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Chúng tôi hy vọng bạn đọc sẽ cảm nhận được qua cuốn sách Trịnh Công Sơn, Tôi là ai, là ai … những thông tin và nhiều điều hữu ích về cuộc đời và sự nghiệp của người nhạc sĩ tài hoa mà chúng ta vô cùng yêu Nốt Nhạc Tỉnh ThứcKhi không có đủ cơm ăn áo mặc thì nghệ thuật liệu có nghĩa lý gì không, có giúp ích được gì không? Có lẽ 35 năm trước, vào thời điểm El Sistema ra đời, người Venezuela đã rất băn khoăn, ngờ vực về những gì âm nhạc có thể làm cho đất nước họ, cho trẻ em nghèo. Song thực tế đã chứng minh sau 35 năm, số nhạc sĩ – công dân đầy trách nhiệm, tự tin và tự trọng tăng lên, số thanh niên sa ngã trong các băng đảng giảm dần. Đối với những người trẻ đã được cứu thoát khỏi cuộc sống bế tắc, đói nghèo, El Sistema như một phép lạ mang đến cho họ hy vọng, đam mê và sức sống mãnh liệt. Những điều đó chẳng phải mới thật sự giúp họ sống đúng nghĩa sao?Cuốn sách này ghi lại những khám phá của tác giả Tricia Tunstall, và những nỗ lực làm sáng tỏ khả năng gần như kỳ diệu của Sistema để truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà giáo dục, và các nhà hoạt động xã hội ở khắp mọi nơi. Nó lần theo quá trình mà tác giả đã dần nhận thức được rằng trong El Sistema, lý tưởng dẫn dắt dàn nhạc như một trường học cho cộng đồng phải rất mạnh mẽ để có thể xuất sắc xóa nhòa sự phân biệt giữa giáo dục âm nhạc và biến đổi xã hội. Và nó mô tả quá trình củng cố niềm tin trong bà rằng nước Mỹ và các nơi khác trên thế giới, có nhiều điều để học hỏi từ mô hình của Sistema là một chương trình giáo dục âm nhạc công lập ở Venezuela, ban đầu được gọi là Hành động xã hội vì âm nhạc do nhà kinh tế và nhạc sĩ Jose Antonio Abreu sáng lập. El Sistema quản lý hơn 150 dàn nhạc thanh niên cà 70 dàn nhạc thiếu niên tham dự miễn phí các trường âm nhạc trong hệ thống của mình trên khắp đất nước. 905 trong số đó là con của các gia đình nghèo. Các em không những được mễn phí học mà còn được cấp nhạc cụ thậm chí cả thẻ xe buýt đến hợp sự khôn khéo về chính trị với lòng tận tâm hết mực, Abreu đã nuôi dưỡng giấc mơ, nơi âm nhạc được xem như môi trường lý tưởng mà trẻ em càng sớm được trưởng thành trong đó thì càng tốt cho xã – Bản Nhạc Đam MêBeethoven là nhà soạn nhạc được nhắc tới nhiều nhất và có ảnh hưởng bậc nhất. Ông đã có những đóng góp vĩ đại cho nền nhạc cổ điển thế giới. Những sáng tác của Beethoven mang nhiều tính triết lý sống. Cuốn sách giới thiệu những sáng tác của Beethoven. Những sáng tác này đã trở nên bất hủ và vẫn còn khắc ghi trong lòng của nhiều người nghe nhạc cho đến tận hôm Kỷ Âm Nhạc Việt Nam – Một Thời Đạn BomKhông chỉ đối với cuộc sống, giải trí của con người âm nhạc còn góp phần rất lớn trong công cuộc đấu tranh bảo vệ đất nước. Âm nhạc đóng một vai trò hết sức quan trọng tuyên truyền những chính sách của giai cấp, tạo động lực sức mạnh cho nhân dân, luôn là động lực to lớn, là sức mạnh lay động đến muôn triệu trái tim, là những “Tiếng hát át tiếng bom”. Có thể nói, âm nhạc trong “Một thời đạn bom” như một lời thề chính trị tượng trưng cho chí khí, cho tinh thần của một dân Kỷ Âm Nhạc Việt Nam – Một Thời Hòa BìnhChiến tranh kết thúc xuất hiện nhiều dòng âm nhạc mới, tuy nhiên dòng âm nhạc truyền thống không hề bất biến mà có sự giao thoa, tiếp thu có chọn lọc những tinh hoa âm nhạc thế giới. Các thế hệ nhạc sĩ Việt Nam luôn kiên định theo đường lối xây dựng một nền âm nhạc dân tộc hiện đại hòa nhập chứ không hòa tan. Cuốn sách “Thế kỷ âm nhạc Việt Nam – Một thời hoà bình” sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về sự phát triển và những biến đổi của âm nhạc Việt Nam trong thời kỳ nàyTìm Hiểu Nghệ Thuật Hát XẩmHát xẩm là một loại hình ca nhạc dân tộc được hình thành và lưu truyền từ lâu đời. Trải qua nhiều năm tháng thăng trầm, nghệ thuật hát xẩm được duy trì, phát triển và ngày càng có ảnh hưởng trong đời sống văn hóa tinh thần của nhân dân. Nhằm cung cấp những thông tin khái quát về loại hình nghệ thuật này, nhà xuất bản Quân đội nhân dân tổ chức xuất bản cuốn “Tìm hiểu nghệ thuật hát xẩm” do nhà nghiên cứu văn hóa dân gian Trần Việt Ngữ biên Hiểu Nhã Nhạc Triều NguyễnCuốn sách được tác giả đúc kết sau nhiều năm nghiên cứu, cung cấp tới bạn đọc những thông tin cơ bản về nghệ thuật Nhã nhạc cung đình triều Nguyễn và giới thiệu một số bài ký âm tiêu biểu trong hệ thống nhạc lễ cung đình giúp độc giả nắm bắt và tìn Hiểu Nghệ Thuật Hát Chầu VănCuốn sách gồm 5 phần, được tác giả đúc kết sau nhiều năm nghiên cứu, cung cấp tới bạn đọc thông tin về sự hình thành, ý nghĩa của ca từ, đặc trưng trong âm nhạc, sự phát triển của loại hình nghệ thuật độc đáo này trong đời sống văn hóa hiện nay cũng như giới thiệu một số bài hát văn tiêu biểu còn được lưu giữTìm Hiểu Nghệ Thuật TuồngTuồng là một trong những loại hình nghệ thuật truyền thống đặc sắc của đất nước ta. Ra đời từ thời Lý – Trần và phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ XVII, XVIII, nghệ thuật tuồng đã đi sâu vào đời sống xã hội, phản ánh chân thực hiện thực cuộc sống cũng như những khát vọng của nhân dân. Nhằm cung cấp cho bạn đọc những thông tin khái quát về loại hình nghệ thuật này nhà xuất bản Quân đội Nhân dân tổ chức xuất bản cuốn “Tìm hiểu nghệ thuật tuồng”.Tìm Hiểu Dân Ca Quan HọDân ca quan họ là môn nghệ thuật được hợp thành bởi nhiều yếu tố như âm nhạc, lời ca, phục trang, lễ hội với một lối hát giao duyên dân dã, thể hiện mối quan hệ gắn bó tình nghĩa giữa những “liền anh”, “liền chị” hát quan họ và là nét văn hóa tiêu biểu của người dân vùng Kinh Bắc. Có lẽ chính vì thế mà nhạc sĩ, nhà nghiên cứu nhạc Hồng Thao đã dành ra 25 năm để nghiên cứu loại hình nghệ thuật này và cho ra đời tác phẩm “Tìm hiểu dân ca Quan họ”Những Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Huy DuHuy Du – người nhạc sĩ tài hoa đã ra đi nhưng những cống hiến của ông cho nền âm nhạc cách mạng Việt Nam sẽ còn mãi. Những bài ca ông viết trong những năm tháng hào hùng của hai cuộc kháng chiến trường kỳ đã, đang và sẽ in đậm trong trái tim hàng ngàn, hàng vạn người Việt Nam yêu nước. Với Nguyễn Thụy Kha, được ghi lại và chắp bút về cuộc đời và sự nghiệp của Huy Du là niềm vinh hạnh rất lớn lao. Mỗi trang sách qua đi, chúng ta như được ôn lại những kỷ niệm tươi đẹp của một nhạc sĩ tài baNhững Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Văn CaoVăn Cao là một nhạc sĩ huyền thoại của Việt Nam, đồng thời cũng là một trong những gương mặt quan trọng nhất của tân nhạc. Bên cạnh tư cách là một nhạc sĩ, Văn Cao còn là một họa sĩ, nhà thơ với nhiều tác phẩm giá trị. Cuốn sách là những câu chuyện giúp bạn đọc hiểu rõ hơn cuộc đời, sự nghiệp cùng những công hiến của ông cho nghệ thuật nước nhàNhững Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Nguyễn Xuân KhoátQua 5 chương của cuốn sách, người đọc như lạc vào thế giới khác – thế giới của tình yêu quê hương, đất nước, tính dân tộc, văn hóa truyền thống được khắc đậm nét trong âm nhạc của ông. Ông được mệnh danh là “Người anh cả”, “Con chim đầu đàn” của nền âm nhạc mới Việt Nam. Có thể nói, ông là người kiên trì bảo vệ và phát huy tính dân tộc trong âm nhạc từ những ngày đầu cho đến phút cuối cuộc đời. Ông đã truyền được ngọn lửa gìn giữ bản sắc dân tộc sang các thế hệ nhạc sĩ lớp sau bằng bài viết, bằng tác phẩm, bằng cả những cuộc trò Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Lưu Hữu PhướcLà một trong những nhạc sĩ đầu đàn của giới nhạc sĩ Việt Nam, đại diện cho phái âm nhạc Nam Bộ trong thời điểm khởi đầu của nền tân nhạc. Ông là một tên tuổi lớn trong nền âm nhạc cách mạng Việt Nam, một danh nhân văn hóa Việt Nam; là một trong những người đầu tiên sử dụng rất thành công thể loại hành khúc – một thể loại từ âm nhạc phương Tây. Lưu Hữu Phước đã trở thành tác giả của những chính ca xuất sắc, có tầm tư tưởng lớn, giá trị nghệ thuật rất cao và có giá trị lịch sử. Qua hồi ký của ông cũng như những cảm nhận, đánh giá của các văn nghệ sĩ…để biết tầm ảnh hưởng, sự cống hiến, những giá trị mà ông để lại cho nền âm nhạc nước Tài Danh Âm Nhạc Việt Nam – Nguyễn Thiên ĐạoLà một nhà soạn nhạc người Pháp gốc Việt thuộc dòng Nhạc đương đại, ông đồng thời cũng là một nhà nghiên cứu âm nhạc cổ truyền Việt Nam. Một nhạc sĩ tầm cỡ thế giới là thế, nhưng trong cuộc sống thường ngày, Nguyễn Thiên Đạo luôn mang một cốt cách bình dân, dễ gần gũi và chan hòa cùng bè bạn và đồng nghiệp. Thông qua câu chuyện bình dị Nguyễn Thụy Kha đã giúp độc giả khám phá cuộc đời, sự nghiệp cùng những cống hiến của ông cho nền âm nhạc nước nhà.

sách về âm nhạc